Agustina Ferreyra

Galería Agustina Ferreyra se complace en presentar OPEN una exhibición de la artista colectiva Claire Fontaine.

La muestra, reúne una serie de obras que abordan diversas nociones acerca del consumo, el desperdicio, la pobreza, la propiedad privada y el valor de uso de los objetos, preocupaciones recurrentes en su obra.

El letrero de neon con la palabra OPEN es un ícono de la cultura comercial americana y un excelente ready-made por sus implicaciones metafísicas (el adjetivo calicativo que en inglés implica la palabra ‘openness’ puede entenderse como una postura moral, una actitud que da la bienvenida a las posibilidades).

Claire Fontaine usa un anagrama de este signo que luce igual que el objeto original; tiene los mismos colores y la misma forma, pero las letras que lo componen han sido mezcladas y transformadas para que deletreen una negación lacónica y deprimente: NOPE, palabra que podría traducirse como un simple NO dicho de manera informal y coloquial.

Untitled (OPEN), 2013 anuncia una negatividad innecesaria y gratuita, una negación genérica que funciona como una variación al famoso “preferiría no” de Bartleby el Escribano, personaje de Herman Melville que solía contestar cualquier petición con esa frase. NOPE pide una pausa, una reexión; porque todo el mundo sabe que decir que ‘no’ es siempre más importante y más doloroso que decir que ‘sí’.

Untitled (Votre Famille), 2013, es una fotografía de un objeto encontrado; una botella de Coca-Cola tamaño familiar, llena de un líquido que aparenta ser orina. El objeto se presenta como interesante por varias razones: Primero su tamaño; es un botellón familiar que contiene una gran cantidad de este líquido no identicado. En segundo lugar por la inscripción que la botella tiene: en esta nueva serie de empaques, Coca-Cola ha intentado ‘personalizar’ las botellas para que éstas atraigan al consumidor ‘llamándolo’ por su nombre. En este caso, la botella familiar comercializada en Francia lee “Votre Famille” (Tu Familia), leyenda que se torna algo perturbadora al contrastarla con el contenido de la botella.

Untitled (Toy for 4-6 months / discontinue use after 6 months), 2012, o Sin Título (Juguete de 4-6 meses / descontinue su uso después de 6 meses), 2012 es un ensamblaje de botellas de vidrio contenidas en una bolsa plástica, que lucen como una simple bolsa de basura, pero que esconde un posible valor de uso como juguete para un niño lo sucientemente grande como para gatear y alcanzarlo, pero no lo sucientemente fuerte como para levantarlo y romperlo. La pieza, forma parte de una serie de trabajos de la artista que reexionan sobre el potencial valor de uso del desecho y las posibilidades poéticas de la basura. Untitled (Rattle), 2012 es un juguete primitivo para bebés hecho de una botella de agua vacía y una mezcla de arroz seco, que funciona como maraca y que tiene un efecto musical similar al del sonido del mar. La botella vacía como juguete nos remite a Votre Famille, a la vez que materializa la idea de una infancia frugal o incluso, pobre.

America Burning, 2013 (América quemándose, 2013) es una fotografía que captura tres diferentes instancias de un performance realizado originalmente en San Francisco, America (burnt/unburnt), 2011 en donde los artistas realizaron una escultura en forma de mapa de los Estados Unidos hecho de cientos de fósforos insertados en pequeños hoyos hechos a mano. La obra, fue después quemada dejando al espectador con una pintura residual hecha de las marcas del fuego y el humo. En esta escultura, las tragedias políticas y económicas de la actualidad norteamericana, se materializan como una catástrofe consumada que ha apagado vidas y destruido bienes materiales y que sólo deja huellas y residuos calcinados en forma de lo que solía ser una nación.

Los Passe-Partouts son una serie de esculturas fabricadas a partir de instrucciones anónimas para potenciales ladrones, que pueden encontrarse en internet. Estas son esculturas de bolsillo, que incluyen seguetas, picas, navajas, clips, pins, y diferentes objetos y llaveros , pero que a la vez guardan un posible valor de uso que atenta contra la propiedad privada y hace una referencia directa al robo y la apropiación, otras preocupaciones recurrentes en la obra de la artista. La suma de objetos turísticos y souvenirs, convierte a Passe-Partout (San Juan), 2013 , en un pequeño dario de viaje que ecripta enventos y personas relacionadas a las ciudades por donde el artista transita y que forman parte de su historia.

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Galería Agustina Ferreyra is pleased to announce OPEN, an exhibition by the Paris based collective artist Claire Fontaine.

The exhibition gathers a group of works that focus on the meaning of waste, consumption, poverty, private property and the use value of everyday objects; all recurring inquiries of her practice. The neon sign OPEN is an iconic objet of American commercial culture and a wonderful ready-made, because of its metaphysical implications (openness can be a moral position, an attitude that just welcomes possibilities).

Claire Fontaine has used an anagram of this sign that looks exactly like the original object, it has the same colors and the same form, but the letters that compose the word have changed position and have transformed it into a laconic and depressed negation: NOPE.

OPEN (2012) advertises gratuitous negativity and generic refusal, it’s a variation of Bartleby’s -Herman Melville’s character- famous sentence “I would prefer not to”. It calls for a pause, a reaction, because everyone knows that saying “no” is always more important and more painful than saying “yes”

Untitled (Votre Famille) 2013 is a photograph that displays a found object: a large Coca Cola bottle lled with a liquid that looks like urine. The object portrayed is interesting for several reasons, rst of all its size: it’s a family sized bottle that contains a very large quantity of this dubious liquid; second, for the inscription that the bottle carries: in this new series of packaging Coca Cola has tried to personalize the plastic bottles so that they “call” the consumer by his or her own name, the bottles also bear this name and as ready-mades they are subjectied whether the name is objectied (it becomes a bottle lled with coke). In this specic case the family sized bottle commercialized in France displays “Votre Famille” (Your Family) which is offensive enough when the bottle is full of soda, but even more disturbing if it happens to be lled with urine.

Untitled (Toy for 4-6 months / discontinue use after 6 months), 2012. This assemblage of beer bottles and plastic bags looking like simple waste hides a possible use value as a toy for a child old enough to crawl, but not strong enough to lift the object and eventually break it. It belongs to a series of works by the artists that reect upon the possible use value of waste and the poetic potentiality of thrash. The noise of the glass bottles hitting each other is a sort of rattle for the young child. Along these lines, Untitled (Rattle), 2013 is a primitive home made toy for babies constituted by an empty Badoit water bottle and a mix of rice that has a musical effect that resembles the sound of the sea waves when moved or shook. The empty bottles used as baby toys evoke the picture of Votre Famille whilst materializing a frugal childhood and more generally poverty.

America Burning, 2013 is an image of an action that took place in the artist run space Queen’s Nails in San Francisco. A sculpture composed of thousands of matches tted into previously hand-drilled holes composing the shape of the United States of America is being burnt by one of the people that run the independent space. What the viewer is faced with, once the action is completed, is a sort of painting created by the fire. The economical and political tragedies of contemporary United States in this particular sculpture take the form of a consumed catastrophe that has exhausted lives and raw materials and only leaves calcinated traces of the pre-existing shape of a nation.

As a central piece of the exhibition we find Passe-Partout (San Juan) 2013. PassePartouts are a series of sculptures fabricated from anonymous instructions for potential thieves that can be found online by anyone. They are pocket sculptures made of hacksaw blades, different objects and key-rings, but they also hold a potential use value that threatens private property and directly refers to the problems of theft and appropriation. The addition of touristic gadgets and souvenirs makes these sculptures into diaries of trips and witnesses of encrypted events that take place in particular cities. Passe-Partouts are also small metaphors of the means used by people to open doors and overcome obstacles and exclusion in daily life.